瑞云渲染:《Wearable Architecture》中材质的灵感来源于什么? 饶:来自于两张照片。创作者把不同颜色的油画颜料倒在一起,绿色的、粉色的颜料慢慢会过渡到一起,融合到一起,然后拍下那一个瞬间的照片。我在创作的时候考虑到建筑的通透性和封闭性的问题,需要考虑窗户和墙体的位置,所以有的部分是半透明的凝胶材质,我当时把照片中颜色深的部分做成了透明的,比如粉色、砖红色还有薄荷绿。这样建筑开放性的部分非常有机,顺着颜料的边界展开。 瑞云渲染:制作中使用了哪些软件和插件?饶:Cinema 4D + Octane渲染器。C4D中有很多动力学模拟器。 布料动力学 - 用于做衣物的褶皱和柔软的部分; 柔体动力学 - 用于做气球的部分; X-Particles - 用于做气球爆炸后,繁花洒落的效果,每一朵花都是一个粒子,所以可以用粒子模拟器制作。 瑞云渲染:什么契机让您进入CG领域?饶:我刚进入南加州建筑学院(SCI-Arc)的时候恰逢毕设展,我发现展览作品中70%都有动画。以前我也没想过建筑要用动画来表达,当时觉得很厉害,发现动画不仅可以运用在电影中,表达建筑效果也非常好。 瑞云渲染:中外在建筑的学习方法上有什么区别?饶:国内比较注重基础知识的培养,更多在建筑的范畴讨论建筑,以前我在国内上学经常要出一张A1大的图,上面会有很多建筑分析:场地分析、景观分析、建筑功能分析、概念分析...一方面能让学生把记住打扎实,另一方面会让思路更清晰; 国外的学习会更直接,我到美国后没画过分析图,国外更注重建筑表达。再也不用出密密麻麻的图,也不再是阅读图,而是更直观的观察和感受建筑。 我一直想做一个儿童康复中心,我本科的毕设《Grow back to the Eden》做的也是儿童康复中心——在一个山上有很多个小房子,它是根据儿童不同的阶段,用建筑的方式研究母婴的居住关系来解决儿童心理学上的问题。 Grow Back to the Eden © 饶津渝到了研究生我就用了更加“简单粗暴”的方式,我直接让建筑变得柔软。本科我是不会这么想的,学校也不会允许这么做。 瑞云渲染:对你影响最大的艺术家是谁?饶:首先对我影响最大的是《Wearable Architecture》的导师,我的校长Hernán Díaz Alonso先生,他在思辨等多方面对我的影响都很大。 National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso还有Wang & Söderström,他们着重于用digital(数字)的方式表现physical(实体)的material(材质),将之称为Phygital Materiality。 IDENTS © WANG & SÖDERSTRÖM我也特别喜欢高迪的建筑,他的建筑形状圆润,也非常多彩。 米拉之家(Casa Mila)© 安东尼·高迪巴特罗之家(Casa Batllo)© 安东尼·高迪圣家堂(Sagrada Familia)© 安东尼·高迪瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者说的?饶:CG对于建筑来说是一个非常前沿,非常新的领域,在中国非常的有市场。像我之前提到的Wang & Söderström,他们做的都是digital的材质,用新媒体的形式表现建筑。现在在国内这么做的人不多,但它在建筑的跨界表达方面非常有潜力。CG爱好者有非常多的探索空间可以尝试,可以和很多领域跨界,可以做出很有意思的效果。就像这次的4C建筑与设计创意展一样。 首届4C建筑与设计创意展现场特别感谢:吴津锋
|